Kees Grootenboer
Kees Grootenboer, pintor y escultor mexicano de ascendencia holandesa, es una figura emblemática del arte contemporáneo en México. Nacido en la Ciudad de México en 1940, su obra refleja una rica combinación de influencias culturales adquiridas a lo largo de su vida en México, España, Venezuela y los Países Bajos. Conocido por sus paisajes oníricos y figuras humanas flotantes, Kees fusiona el color vibrante del impresionismo con un estilo abstracto único. Establecido en San Cristóbal de las Casas, su arte celebra la conexión entre la naturaleza, las culturas indígenas y la creatividad, consolidándolo como un artista universal y atemporal.
Obra en venta:
Título: Refugio entre colores efímeros
Técnica: Pastel
Dimensiones: 72 por 53 cm (28.3 por 20.8 pulgadas)
Precio: $ 20 000 pesos mexicanos. $ 1000 USD.
Descripción:
En esta obra de carácter abstracto, el artista nos transporta a un refugio oculto entre montañas oníricas y vegetación vibrante. Los trazos desdibujados y las pinceladas libres evocan el estilo del posimpresionismo de Van Gogh, pero con un toque de expresionismo moderno. La casa, parcialmente oculta entre las sombras, parece emerger de un paisaje que fluctúa entre la realidad y el sueño, mientras que los contrastes de tonos cálidos y fríos simbolizan el equilibrio entre la serenidad y el caos de la naturaleza. Un mundo donde el color domina la forma.
Título: Danza de los espíritus etéreos
Técnica: Tinta y acuarela
Dimensiones: 59 por 29 cm (23.2 por 11.4 pulgadas)
Precio: $ 25 000 pesos mexicanos. $ 1200 USD.
Descripción:
En esta obra, el artista plasma la conexión entre lo tangible y lo intangible a través de figuras humanas flotantes que parecen danzar en un éter de colores vibrantes. Las líneas sinuosas en tonos turquesa y azul recuerdan al dinamismo del futurismo, mientras que las figuras humanas poseen una cualidad casi escultórica, evocando la abstracción figurativa de los expresionistas. La composición parece explorar temas de transición, energía y la relación entre los cuerpos físicos y las fuerzas invisibles que los rodean, creando un diálogo entre movimiento y serenidad.
Título: Fragmentos de un sueño colorido
Técnica: Oleo
Dimensiones: 70 por 61 cm. (27.5 por 24 pulgadas.)
Precio: $ 32 000 pesos mexicanos. $ 1500 USD.
Descripción:
Esta obra vibrante y abstracta parece un homenaje al cubismo de Braque y Picasso, fusionado con la calidez del fauvismo. Las formas geométricas y ondulantes se entrelazan en un caleidoscopio de colores terracota, verdes y azules que evocan una sensación de movimiento constante. Los contrastes entre luces y sombras sugieren una narrativa oculta, como si cada fragmento representara un recuerdo o una emoción encapsulada en el tiempo. Es un paisaje mental donde la lógica se disuelve, dejando espacio a la intuición y la imaginación.
Título: Vínculos cósmicos: un autorretrato familiar
Técnica: Tinta y acuarela
Dimensiones: 40 x 28.5 cm (15.7 por 11.2 pulgadas)
Precio: $ 20 000 pesos mexicanos. 990 USD
Descripción:
En esta pintura etérea, el artista se representa junto a su esposa e hijo, flotando en un espacio onírico que desafía las leyes de la gravedad. Las figuras humanas, delineadas con suavidad y envueltas en colores vibrantes, parecen emerger de un torbellino cósmico de tonalidades azules y moradas, evocando una conexión trascendental entre el amor familiar y el universo infinito. La obra tiene ecos del simbolismo y la espiritualidad de Marc Chagall, sugiriendo que los lazos familiares trascienden lo terrenal para adentrarse en lo eterno. Un autorretrato que celebra el núcleo esencial de la existencia: la familia.
Título: Memorias del río eterno
Técnica: Oleo
Dimensiones: 60.5 por 39 cm. (23.8 por 15.3 pulgadas)
Precio: $ 25 000 pesos mexicanos. $ 1200 USD.
Descripción:
Este paisaje vibrante y emocional captura la esencia de un rincón montañoso de San Cristóbal, Chiapas, donde el artista solía pasear con su familia. Los trazos expresivos y las tonalidades luminosas evocan el estilo de los postimpresionistas, como Cézanne, pero con una energía tropical que celebra la flora y los contornos del paisaje mexicano. El río serpentea entre las montañas, reflejando la luz del cielo, mientras los colores vibrantes transmiten una sensación de nostalgia y conexión con la naturaleza. Es una obra que invita al espectador a perderse en los recuerdos de un paraíso personal.
Título: Fragmentos de luz entre el follaje
Técnica: Pasteles
Dimensiones: 30 por 46 cm. (11.8 por 18.1 pulgadas.)
Precio: $ 20 000 pesos mexicanos. 1000 USD.
Descripción:
Esta obra captura la sensación efímera de la luz filtrándose a través de un denso dosel de hojas en movimiento. Con reminiscencias del impresionismo de Monet, pero con una intensidad casi expresionista, los trazos vibrantes de verde, amarillo y azul parecen flotar sobre un fondo oscuro, evocando la naturaleza en su estado más dinámico y misterioso. La composición sugiere un momento fugaz en el que la luz y la sombra se entrelazan, creando un juego visual que invita al espectador a perderse en los detalles y a imaginarse bajo la serenidad de un bosque.
Título: Ecos de luz: un autorretrato familiar en el cosmos
Técnica: Tinta y acuarela
Dimensiones: 40 por 29 cm. (15.7 por 11.4 pulgadas.)
Precio: $ 22 000 pesos mexicanos. $ 1100 USD.
Descripción:
En esta obra, el autor nos invita a un viaje introspectivo y cósmico al representar a su familia –su esposa, su hijo y él mismo– como figuras humanas flotando en un espacio etéreo. Los trazos ondulantes de luz en tonos azulados y dorados recuerdan los paisajes celestiales de William Blake y los sueños espirituales del simbolismo. Las figuras avanzan juntas, envueltas en un aura de movimiento y energía, simbolizando la unión y el viaje eterno de la familia a través de las dimensiones del tiempo y el espacio. Es una obra íntima y universal al mismo tiempo.
Título: Ecos de serenidad
Técnica: Oleo
Dimensiones: 72 por 106 cm. (28.3 por 41.7 pulgadas)
Precio: $ 35 000 pesos mexicanos. $ 1700 USD.
Descripción:
En esta pintura, el desnudo femenino se presenta en un estado contemplativo, rodeado por un fondo vibrante de colores cálidos y ondulantes. El contraste entre la figura serena y el fondo dinámico evoca la armonía entre la quietud interna y el caos del mundo exterior. Inspirada por el uso expresivo del color del fauvismo y la intimidad de los retratos de Modigliani, la obra capta una sensación de introspección y conexión con la naturaleza. Cada trazo parece pulsar con vida, como si la energía del entorno dialogara con la quietud del cuerpo humano.
Título: Serenidad al atardecer
Técnica: Pasteles
Dimensiones: 53 por 71 cm. (20.8 por 27.9 pulgadas.)
Precio: $ 20 000 pesos mexicanos. $ 1000 USD.
Descripción:
La figura central de esta obra transmite una calma introspectiva, casi melancólica, con trazos que evocan el realismo psicológico de los retratos de Egon Schiele. Los colores vivos del fondo, en verdes y azules, contrastan con la sobriedad del rostro del personaje, creando una dualidad entre el dinamismo del entorno y la quietud del momento. La camisa naranja parece un punto focal que refleja la luz del sol poniente, simbolizando quizás la calidez de los recuerdos o una conexión con el entorno. Es una pieza que invita al espectador a reflexionar sobre la fuerza de la serenidad en medio del caos.
Título: Refugio bajo cielos danzantes
Técnica: Pasteles
Dimensiones: 74 por 49 cm. (29.1 por 19.2 pulgadas)
Precio: $ 22 000 pesos mexicanos. $ 1100 USD.
Descripción:
En esta obra, el artista plasma un rincón mágico de la naturaleza, donde dos chozas emergen como refugios cálidos en un bosque vibrante. Los colores intensos y las pinceladas dinámicas evocan la energía de un paisaje vivo, recordando la vitalidad del posimpresionismo y la fantasía de Chagall. El cielo, lleno de movimiento y tonalidades en constante cambio, parece dialogar con la tierra, creando una atmósfera de ensueño. Una figura blanca cerca de una de las chozas añade un elemento misterioso, como si representara la esencia humana conectándose con este paraíso terrenal.
Título: Paraíso escondido en la selva
Dimensiones: 76 por 55 cm (29.9 por 21.6 pulgadas)
Técnica: Pasteles
Precio: $ 28 000 pesos mexicanos. $ 1400 USD.
Descripción:
En esta obra, el artista nos transporta a un rincón perdido de la selva tropical, donde una pequeña choza se oculta entre un exuberante paisaje de palmeras y vegetación vibrante. Las pinceladas dinámicas y los colores saturados evocan el espíritu de los fauvistas, mientras el contraste entre el cielo sereno y el suelo en tonos cálidos crea un equilibrio visual lleno de energía. La estructura de madera en construcción sugiere un momento de transformación, como si este paraíso estuviera en constante cambio. Es una celebración de la vida natural y la conexión humana con ella, envuelta en un aura de misterio y serenidad.
Título: Horizonte indomable
Técnica: Pasteles
Precio: $ 26 000 pesos mexicanos. $ 1300 USD.
Dimensiones: 72 por 48 cm.
Descripción:
Esta obra captura la esencia salvaje de una costa bañada por un cielo dramático y vibrante. Los trazos enérgicos y los contrastes de colores en el cielo, con naranjas y azules que parecen enfrentarse, evocan la emoción de un paisaje en constante movimiento. La línea del horizonte se encuentra con un mar sereno, mientras las texturas de la playa reflejan una interacción entre la calma y el caos. Inspirada en el impresionismo de Turner y la libertad del expresionismo, esta pintura transmite el poder y la belleza indomable de la naturaleza.
Título: El monte de los espíritus vivos
Técnica: Óleo
Dimensiones: 39.5 por 60 cm
Precio: $ 22 000 pesos mexicanos. 1100 USD.
Descripción:
En esta vibrante obra, una montaña imponente se alza como guardiana de un círculo de figuras coloridas que parecen danzar a su alrededor. La montaña, con tonos azules y verdes que evocan serenidad y fuerza, contrasta con la energía dinámica de las figuras, que brillan en tonos cálidos y vibrantes. El cielo nublado, con pinceladas suaves, añade un elemento onírico a la escena. Inspirada en el simbolismo y el expresionismo, esta pintura sugiere una celebración mística de la unión entre la naturaleza y los seres humanos, donde la montaña representa el vínculo eterno entre ambos mundos.
Pendientes por agregar con buenas fotos y medidas:
Técnica: Óleo
Precio: $ 22 000 pesos mexicanos. 1100 USD.
Técnica: Tinta y acuarela
Precio: $ 22 000 pesos mexicanos. 1100 USD.