Janet Marren
Pintora y Artista Plástica
1913, Nueva York, EE. UU. – 2009, San Cristóbal, México
Painter and Plastic Artist
1913, New York, USA – 2009, San Cristóbal, Mexico
Piezas en venta / pieces on sell:
1. Emerging Light
ENG: "Emerging Light, painted in 1956, reflects that new style as well as my reactions to the dramatic mountainous landscape of San Cristóbal de Las Casas in the highlands of Chiapas. Chamula and Romerillo are based on Maya Indian symbolism, rituals, and festivals."
ESP: "Emerging Light, pintada en 1956, refleja ese nuevo estilo, así como mis reacciones al dramático paisaje montañoso de San Cristóbal de Las Casas en las tierras altas de Chiapas. Chamula y Romerillo se basan en el simbolismo, los rituales y los festivales de los indígenas mayas."
Precio: $ 50 000 pesos mexicanos
Dimensiones: 93 cm x 80 cm sin marco
Price: $ 2500 USD
Dimensions: 36.6 inches by 31.4 inches without frame
Contacto/Contact:
Gamaliel Grootenboer
contacto@gamalielg.com
Whatsapp:
+52
5532004399
ENG:
The artist’s vibrant abstract work combines bold, dynamic brushstrokes and vivid colors, creating a rhythmic, musical energy. Inspired by Pollock and Hofmann, it rejects realism to evoke emotional resonance, celebrating movement, intensity, and life’s exuberance through an ordered chaos of color and form.
ESP:
La obra combina colores vibrantes y pinceladas audaces, evocando un dinamismo musical y un caos ordenado. Inspirada en el expresionismo abstracto de Pollock y Hofmann, transmite la vibración emocional del color y la forma, celebrando el movimiento, la intensidad y la vida en su expresión más pura y exuberante.
1. Ritmo Cromático
ESP:
Título: Ritmo cromático
Técnica: Óleo
Dimensiones: 60 por 80 cm. (23.6 por 31.5 pulgadas)
Precio: $ 55 000 pesos mexicanos. $ 27000 USD.
Descripción:
En esta obra explosiva, la artista utiliza un lenguaje visual lleno de color y energía para evocar un dinamismo casi musical. Con pinceladas audaces en tonos cálidos como el rojo y el naranja, intercaladas con verdes, azules y púrpuras, la pintura parece bailar al ritmo de un caos ordenado. Inspirada en el expresionismo abstracto de artistas como Jackson Pollock o Hans Hofmann, esta pieza no busca representar la realidad, sino transmitir la vibración emocional del color y la forma. Es una celebración del movimiento, la intensidad y la vida en su forma más pura y desbordante.
ENG:
Title: Chromatic Rhythm
Technique: Oil
Dimensions: 60 x 80 cm (23.6 x 31.5 inches)
Price: $55,000 Mexican pesos. $2,700 USD.
Description:
In this explosive work, the artist uses a visual language full of color and energy to evoke an almost musical dynamism. With bold brushstrokes in warm tones such as red and orange, interspersed with greens, blues, and purples, the painting seems to dance to the rhythm of an ordered chaos. Inspired by the abstract expressionism of artists like Jackson Pollock or Hans Hofmann, this piece does not seek to represent reality but to convey the emotional vibration of color and form. It is a celebration of movement, intensity, and life in its purest and most exuberant form.
Narrativa de artista
At 81, the artist reflects on a lifetime of painting and the connections between her personal experiences, art, music, and nature. Growing up in multicultural New York, she was shaped by her Russian Jewish heritage, visits to museums, and artistic influences like A.S. Baylinson and John Graham at the Art Students League. Her work evolved during the Depression, depicting urban decay while maintaining a style distinct from Social Realism.
By the 1940s, her representational art transitioned to abstraction, inspired by New York’s industrial changes and her time at the Brooklyn Navy Yard. Traveling to Mexico in 1939 deeply impacted her, introducing themes of Maya rituals, landscapes, and Pre-Columbian art. She pioneered Lumachromes, translucent works perfected in the 1960s, exploring light, color, and structure.
In the 1970s, she shifted to collages and processional-themed drawings while living in Mexico. Themes of transformation, cultural richness, and political upheaval inspired her later works. Rooted in beauty and renewal, her art reflects a deep connection to movement, change, and the transcendent spirit of life.
Narrative Statement
A los 81 años, la artista reflexiona sobre una vida dedicada a la pintura y las conexiones entre sus experiencias personales, el arte, la música y la naturaleza. Creció en un Nueva York multicultural, donde su herencia judía rusa, las visitas a museos y las influencias artísticas de maestros como A.S. Baylinson y John Graham en la Art Students League moldearon su desarrollo. Durante la Gran Depresión, su obra evolucionó al representar la decadencia urbana, pero siempre mantuvo un estilo único y distinto del Realismo Social.
En la década de 1940, su arte transitó de lo representativo a lo abstracto, inspirado por los cambios industriales de Nueva York y su trabajo en el Brooklyn Navy Yard. Su viaje a México en 1939 tuvo un profundo impacto en ella, introduciendo temas de rituales mayas, paisajes y arte precolombino. Pionera en los Lumachromes, obras translúcidas perfeccionadas en los años 60, exploró la luz, el color y la estructura de manera innovadora.
En los años 70, se dedicó a los collages y a dibujos inspirados en temas procesionales mientras vivía en México. Su obra tardía fue impulsada por la transformación, la riqueza cultural y la agitación política. Arraigada en la belleza y la renovación, su arte refleja una profunda conexión con el movimiento, el cambio y el espíritu trascendente de la vida.